《书画里的中国》第三季：庞啸晨天坛写秋，笔墨绘就千年韵

近日，《书画里的中国》第三季“天坛觅古韵妙笔绘穹顶”沉浸式写生直播在北京时间客户端顺利开播，青年画家庞啸晨携毫墨走进这座皇家园林，让祈年殿的恢弘、红墙的厚重与秋景的灵动，在纸张上绽放出了别样光彩。

作为明清两代皇家祭天祈谷的圣地，天坛承载着“天人合一”的哲学智慧，其严谨的建筑规制与精巧的营造技艺，堪称东方建筑艺术的典范。秋日的天坛更添几分韵味。北门处，朱红宫墙如丹砂凝就，与满树金黄的银杏形成强烈色彩碰撞，青绿色屋瓦点缀其间，搭配澄澈蓝天，构成一幅天然的中式画卷。庞啸晨坦言，秋天的自然色彩最为丰富，而天坛的秋景更是将人文底蕴与自然之美完美融合，是写生的绝佳题材。

为定格这份独特景致，庞啸晨精心设计了三重层次的构图。他以金黄银杏为前景，用浓密的叶片烘托出秋日的温暖基调；中间以红色北天门作为视觉过渡，朱红墙体既呼应银杏的明黄，又承接后方景致；透过天门门洞，苍劲的古柏树隐约可见，构成幽深的远景。这种近景烘托、中景过渡、远景延伸的布局，既保留了天坛的空间秩序，更践行了中国画“面面观、步步移”的创作理念，让观者透过画作便能感受“卧游”古坛的意趣。

谈及创作核心，庞啸晨格外注重对自然形态的艺术提炼。他发现银杏叶呈扇形，围绕枝干一束束生长，若逐片描摹既失韵味又不现实。因此他坚持“先观察后归纳”：近景叶片用细致勾勒凸显形态，远景则以点染手法概括轮廓，再辅以淡墨渲染层次，让银杏的繁茂在笔墨间虚实相生。在笔墨技法上，庞啸晨坚守中国画的写意初心，与西方写实逻辑形成鲜明对比。他强调，西方绘画重眼睛所见的真实，而中国画更重意象表达的精神。因此他的作品不会是天坛秋景的镜头复刻，金黄的银杏、朱红的宫墙都只是墨色的补充，让画面在浓淡变化中尽显空灵气韵。这种取舍，正是中国画独有的哲学智慧。

直播中，观众不仅见证了一幅水墨秋景从构思到落笔的完整历程，更跟随他的讲解，读懂了天坛建筑背后银杏叶片里的园林美学，以及中国画“墨为主、色为辅”的创作逻辑。当天坛的实景与宣纸上的笔墨相互映照，当百年古坛的厚重与丹青的雅致交融共生，传统文化的魅力在直播中拥有了鲜活的传播载体。这场精彩的笔墨之约虽已结束，但天坛的秋光与水墨的韵味仍萦绕心间，让无数观众在回顾直播的过程中，持续感受着中国文化的深厚底蕴与当代活力。