淡彩织梦——万娟笔下北海花草的诗意晕染​

《书画里的中国》第三季直播镜头聚焦画案时，纸间正晕开一片柔淡的紫——那是北海鼠尾草的模样。画家万娟将目光锚定草木本身，以中国画特有的清透质感，把御苑里的花草风华细细铺进纸里。这场写生全程围绕中国画的水分把控、颜色调节展开，让观众看见她如何用真实技法捕捉自然里的细微诗意。

“需要淡色的，稍微再蘸一点点的水，颜色就会淡下来了。”画鼠尾草花瓣时，万娟停下笔，向镜头展示中国画调色的关键。她笔尖蘸取淡紫颜料后，轻轻点了点清水，再落在纸上，颜色果然比之前浅了一层，“你看，颜料就是这样，水分多一点，颜色就透一点，不用反复调新色，跟着水分变就行”。她顺着这个方法，先以稍浓的淡紫勾勒花簇边缘，再蘸水调淡颜色填充内部，让花瓣在深浅变化中透出自然的通透感，“就像实景里的花，受光的地方颜色浅，背光的地方深，用颜料的水分就能画出这种差别”。

“像有的时候我们叶子如果颜色突然加的有点艳了，就是浓度太高饱和度太高，这个带颜色的赭石的笔，它还能够起到一个调节颜色的作用。”画伴生草时，万娟发现刚调的绿色过于鲜亮，立刻取来一支蘸有赭石的笔，轻轻在绿色颜料上扫了扫，再画到纸上。原本扎眼的绿色，瞬间多了几分温润，“边画的时候边注进去也会显得自然一些，也富有变化，不然等它全干了再加进去，就会显得稍微有一点点生硬”。她边画边解释，颜料的颜色调节不用等完全干透，半干状态下用邻近色中和，既能避免色彩突兀，又能让草叶带上自然生长的质感，“你看北海里的草，也不是清一色的鲜绿，总有几片带点赭黄，这样才真实”。

“画的过程中也可以根据笔上面的水分以及笔尖的重色，这样去灵活的转动这个笔，这样的话就可以增加一些用笔的丰富度。”调整花簇细节时，万娟的笔锋不断转动，时而侧锋铺展宽瓣，时而中锋勾勒细蕊。笔尖水分足时，颜色晕得开，形成柔和的边缘；水分渐少时，笔触变得清晰，能勾勒出花瓣的细微纹路，“中国画的用笔不能僵，得跟着笔上的水分和颜色走，转一转笔，就能画出不一样的质感”。她用这个方法，让鼠尾草的花簇既有整体的朦胧感，又有局部的精致细节，像极了北海里随风轻晃的真实花草。

最后，画家万娟看着画说：“画的就是面前的这一片，整体的构图和主要组织对象，还是以目前眼睛看到的这些为主要的。”整幅中国画没有建筑的厚重感，却因对水分的精准把控、颜色的灵活调节，成了北海草木诗意的缩影。这场直播让观众明白，中国画的美在于贴合自然——用水分调节颜色深浅，用赭石中和过艳色彩，把眼前花草最真实的模样，以清透的笔触留存下来，便是最动人的艺术。